Georges Braque, een Franse schilder die leefde van 1882 tot 1963, staat bekend als een van de grondleggers van het kubisme. Dit revolutionaire en invloedrijke kunststroming ontstond aan het begin van de 20e eeuw en wordt gekenmerkt door het gebruik van geometrische vormen, fragmentatie van objecten en een weergave van meerdere perspectieven tegelijkertijd.
Braque begon zijn carrière als schilder met een meer traditionele stijl, maar raakte al snel geïnspireerd door het werk van Pablo Picasso. Samen werkten zij aan de ontwikkeling van het kubisme, waarbij zij de traditionele manier van kijken naar kunst radicaal veranderden. In plaats van objecten en mensen weer te geven zoals ze er in werkelijkheid uitzien, brachten zij ze terug tot hun essentie door ze op te delen in geometrische vormen en te experimenteren met perspectief en ruimte.
Een van de meest bekende werken van Braque is zijn serie van stillevens met muziekinstrumenten. In deze schilderijen combineerde hij verschillende perspectieven en gezichtspunten om een nieuw soort ruimtelijkheid te creëren. Door objecten vanuit verschillende hoeken te bekijken en ze op te breken in geometrische vormen, slaagde Braque erin om een geheel nieuwe manier van schilderen te introduceren.
Naast zijn bijdrage aan het kubisme, was Braque ook een getalenteerd colorist en gebruikte hij vaak aardse tinten en subtiele nuances in zijn werk. Zijn schilderijen stralen een gevoel van rust en harmonie uit, ondanks de schijnbare chaos en fragmentatie van de onderwerpen.
Georges Braque wordt vandaag de dag beschouwd als een van de grootste kunstenaars van de 20e eeuw en zijn invloed is nog steeds voelbaar in de moderne kunst. Zijn baanbrekende benadering van schilderen heeft de weg geëffend voor vele andere kunstenaars en heeft het gezicht van de kunstgeschiedenis voorgoed veranderd.