Symfonie nr. 3 in E majeur, Op. 55, (ook Italiaans Sinfonia Eroica, Heroic Symphony; Duits: Eroica, uitgesproken als [eˈʁoːikaː] (luister)) is een symfonie in vier delen van Ludwig van Beethoven.
Een van Beethovens meest gevierde werken, de Eroica-symfonie, is een grootschalige compositie die het begin markeerde van de vernieuwende “middenperiode” van de componist.
Het werk, voornamelijk gecomponeerd in 1803–1804, doorbrak grenzen in symfonische vorm, lengte, harmonie, emotionele en culturele inhoud. Het wordt algemeen beschouwd als een mijlpaal in de overgang tussen het klassieke en het romantische tijdperk. Het wordt ook vaak beschouwd als de eerste romantische symfonie.
wie componeerde eroica en pastorale 9 letters?
Het werk bestaat uit vier delen:
Allegro con brio (12-18 min.) (E ♭ majeur)
Marcia funebre: Adagio assai (14–18 min.) (C mineur)
Scherzo: Allegro vivace (5–6 min.) (E♭ majeur)
Finale: Allegro molto (10–14 min.) (E♭ majeur)
Afhankelijk van de stijl van de dirigent en de observatie van de herhaling van de expositie in het eerste deel, is de uitvoeringstijd tussen de 41 en 56 minuten.
I. Allegro met brio
Het eerste deel, in 3
4 keer, is in sonatevorm, met typische uitvoeringen tussen de 12 en 18 minuten, afhankelijk van de interpretatie en of de herhaling van de expositie wordt gespeeld. [Nodig citaat] In tegenstelling tot de langere inleidingen in Beethovens eerste twee symfonieën, opent het deel met twee grote E ♭ majeurakkoorden, gespeeld door het hele orkest, die de tonaliteit van de beweging bepalen.
De dirigent Kenneth Woods heeft opgemerkt dat het openingsdeel van Eroica is geïnspireerd door en gemodelleerd naar Mozarts symfonie nr. 39, en veel kenmerken deelt van die eerdere symfonie die deze anderhalf decennium voorafgaat.
Expositie
Hoofdthema van het eerste deel
De expositie begint met de cello’s die het eerste thema inleiden. Bij de vijfde maat van de melodie (m. 7) wordt een chromatische noot (C♯) geïntroduceerd, waarmee de harmonische spanning van het werk wordt geïntroduceerd. De melodie wordt afgewerkt door de eerste violen, met een gesyncopeerde reeks G’s (die een tritonus vormt met C♯ van de cello’s). Het eerste thema wordt dan weer gespeeld door de verschillende instrumenten.
De modulatie naar de dominante toonsoort van B♭ verschijnt vroeg (mm. 42–44).[6]: 140 In de traditionele analyse wordt dit gevolgd door drie (of in sommige opvattingen twee) overgangsonderwerpen die de schaal van de expositie – een lyrisch neerwaarts motief (mm. 45-56), een opwaarts schaalmotief (mm. 57-64), en een sectie die begint met snelle neerwaartse patronen in de violen (mm. 65-82). [a] Dit leidt uiteindelijk tot een lyrisch tweede thema (m. 83) dat “ongewoon laat” arriveert.[8]: 61 Hierna bouwt de tweede helft van het thema uiteindelijk op tot een luide melodie (m. 109) die voortbouwt op de eerdere neerwaartse motief (m. 113). Het hoogtepunt van de expositie is wanneer de muziek wordt onderbroken door zes opeenvolgende sforzando-akkoorden (mm. 128–131). Later, en volgend op de slotakkoorden van de expositie (m. 144–148), keert het hoofdthema terug in een korte codetta (m. 148) die overgaat in de herhaling / ontwikkeling.
Een alternatieve analyse stelt dat het tweede thema eerder begint bij m. 45 met het neerwaartse motief. In deze weergave eindigt de traditionele harmonische progressie van de expositie op m. 82, met het nieuwe lyrische thema op m. 83 een verlenging beginnen. Dit patroon zou consistent zijn met het patroon dat later in de ontwikkeling werd gevonden, waarin het climaxmoment leidt tot een nieuw lyrisch thema dat een uitgebreid deel lanceert. Bovendien wordt het neerwaartse motiefthema (m. 45) aanzienlijk ontwikkeld in de volgende sectie, terwijl het lyrische thema (m. 83) niet verschijnt. behouden door de tweede helft van de expositie weg te snijden (m. 83–143). [6]: 140 Anderen hebben echter opgemerkt dat vorm en orkestratie ook volledig behouden zouden blijven als in plaats daarvan de tweede en derde overgangspassage zouden worden weggesneden (mm. 57). –82),[7] in overeenstemming met de traditionele analyse.
Ontwikkeling
Het ontwikkelingsgedeelte (m. 154) wordt, net als de rest van het deel, gekenmerkt door harmonische en ritmische spanning van dissonante akkoorden en lange passages van gesyncopeerd ritme. Na verschillende thematische verkenningen en contrapunt, breekt de muziek uiteindelijk uit in een passage van 32 maten (mm. 248-279) van sforzando-akkoorden, inclusief zowel 2-beat als 3-beat neerwaartse patronen, culminerend in verpletterende dissonante forte-akkoorden (mm. 276– 279). Commentatoren hebben verklaard dat deze “uitbarsting van woede … de kern vormt van de hele beweging”, en Beethoven zou naar verluidt in zijn ritme zijn geraakt toen hij het orkest dirigeerde in Kerstmis 1804, waardoor de verwarde spelers moesten stoppen en teruggaan. : 64 & voetnoot
In plaats van op dit punt tot de recapitulatie te leiden, wordt in plaats daarvan een nieuw thema in e mineur geïntroduceerd (mm. 284). Dit leidt uiteindelijk tot een bijna verdubbeling van de lengte van de ontwikkeling, in dezelfde verhouding tot de expositie.[6]: 140
Ferdinand Ries (1784–1838), Beethovens vriend, leerling en secretaris
Aan het einde van de ontwikkeling lijkt één hoorn vroeg te verschijnen met het hoofdthema in E ♭ (mm. 394-395), terwijl de strijkers het dominante akkoord blijven spelen. In de 19e eeuw werd gedacht dat dit een vergissing was; sommige dirigenten gingen ervan uit dat de hoornnoten in de tenorsleutel (B ♭ – D – B ♭ – F) waren geschreven, terwijl anderen de tweede vioolharmonie veranderden in G (akkoord van de grondtoon), een fout die uiteindelijk in een vroege gedrukte versie verscheen. [8]: 66 & voetnoot Echter, de secretaris van Beethoven, Ferdinand Ries, deelde deze anekd